從小，筆者便喜歡看電影，已記不起第一次步進戲院是多大了，只能依稀憶起當場內燈光熄滅時，映入眼簾的，是一片很大很宏偉的屏幕，幕中的影像既高且大，光影下帶來無數難忘故事。
那些年頭，一間戲院只有一個屏幕，座位更分為下層的前座、後座及上層的超等三種，享受不同，價格自然也不同，活像現今的歌劇院。看慣了一間戲院十個屏幕的人，可能難以想像。
近年，香港多間知名戲院紛紛結業，這一現象引發了媒體的廣泛關注。戲院的關閉不僅因為經濟因素，也反映了市民觀影習慣的變化。
隨着數碼媒體的興起，網絡串流平台如Netflix、Disney+等逐漸成為我們觀影的主要渠道。大家可安坐家中隨時隨地享受電影，這種便利性吸引了大量主流觀眾，導致戲院的客流量大幅減少。此外，串流平台亦衍生了一種生態：「邊看邊『飛』」，在碎片式跳轉下，時間沒錯是節省了，但當中的細節卻可能從未展露。
其次，透過網絡平台，電影的選擇也變得更多元化，我們不再局限於本地製作或荷里活（好萊塢）大片，還能接觸到來自世界各地的獨立電影和紀錄片，這種多樣性使戲院在選片上面臨更大挑戰。同時，影集模式更是保持觀眾黏性的重要推手，它能展現出更宏觀、更長久、更扣人心弦的故事。
戲院結業不僅是商業問題，也關乎香港的文化生態。戲院曾經是社區文化的重要一環，提供了人們交流和分享觀影體驗的場所。隨着戲院的消失，我們在文化活動上的參與感減弱，社區的凝聚力也受到影響。無可避免地，戲院需要重新思考經營模式，以迎合觀眾的新需求。同時，我們也應意識到，支持本地戲院不僅是對文化的尊重，也有助於保持社區的活力。
今早上班時，在地鐵上看見身旁的女子漫不經意地在手機上看一齣仍未落畫的電影，見她不時省略劇情，不足45分鐘的車程便看完那齣超過兩小時的電影，不禁心想：在這個環境加上這種觀看方式之下，科技帶來的便利會否使好電影被埋沒？
到了今天，我仍喜愛到戲院，始終欣賞大屏幕前那種同哭同笑的感覺，數百人一同大笑，數十人共同流淚，彼此雖然並不相識，卻有相同的感受。
將來，電影可能變成不再為「上映」而拍，而是為了在數吋的手機/平板上「播放」而製作。選擇步入戲院的人，可能都抱着欣賞百老滙歌劇的心態，戲院變成了小眾愛好者的聚腳地。縱然如此，筆者仍希望未來的香港戲院，能夠在新舊媒介的融合中，找到一條可持續發展的道路。
撰文︰黎金志老師
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「師前影後」專欄文章由人前是教師，人後是流行文化影視作品的老饕輪流執筆，希望分享觀影心得，融入教育生涯之中。