這個年代，觀眾、評論者應該跟作品、創作者保持怎樣的關係，已經不容易說。
正如其他香港普及文化產業，香港電影市道低迷、新演員難入行，需要香港人買票入場支持，已經是毋須討論的事實。基於這個事實，業界人士希望香港人支持有時會出現以下論調：
即使有做得不好的地方也要支持，因為不買票支持的話，未來就沒有機會。
認定支持香港文化的大道理前提下,，應該抱着和稀泥態度減少批評，多點鼓勵。
道理大家都明白，但結論直接跳到不應該批評的話，恐怕未免太過虛偽。事實上，這種論調容易被反過來認為是情緒勒索，尤其是討論起過去港產片沒有改變的壞習慣（例如近年愈來愈多評論人指出不斷重複、不合理地強調感動和解的溫情結局）。
業界有這樣的聲音，跟網絡討論離不開關係。
網絡其中一個問題是，大家很需要確保自己沒有錯過熱門話題，並透過留言、分享確認自己站在主流的一方，當中很容易放大不負責任、沒有內容的言論。在這個很需要馬上獲得他人肯定的年代裏，實力不符地過分耀眼、無法投射自我價值而獲得同感的公眾人物或文化作品，很容易被扯上流量密碼，試圖引起公眾同時向同一對象一起取消（Cancel）。
網絡上的影評受到這種風潮影響，最明顯的特點就是用最誇張的描述，不是捧到前所未有的神作，就是不堪入目的垃圾。
身為評論人，珍惜自己筆桿的我，既不想受網絡生態影響，或主動影響網絡生態，也不想被任何價值趨向左右任何作品評價，只是把對港產片的同情用在合適的地方上。
基於對港產片的理解，我會對港產片個別題材有所期待（如議題電影、動作電影的美學），我會體諒港產片個別製作局限、個別創作者創新探索嘗試而放輕自己的評價標準，我會多留意個別叫好不叫座的非主流電影。
有時候我甚至不介意看一齣爛片，但我介意的是創作者沒有誠意創新。比起千篇一律重複過去成功的作品，我寧願入場支持認真但效果不怎成功的嘗試。而這份誠意，往往可以入場前透過影評作出基本的估量。
對我來說，影評不是食評，讓人判斷選擇買票看哪齣電影；影評不是解碼遊戲，發現創作者留下所有官方電影彩蛋；影評不是電影發航商的傳聲筒，按照電影創作者的創作意圖解說電影；影評不是中學生閱讀報告，從頭到尾把故事重複一次，牽扯跟文本無關的話題進行聯想發掘意義；影評不是自以為是地把個人自我價值投射在作品，因為作品體現自己獲得同感而覺得好棒棒。
電影評論的價值遠不止於蓋棺定論作品好壞，而是基於客觀細節，辯證電影呈現了什麼、怎樣呈現，以及它受到什麼作品影響，交出了怎樣的回應。優秀的影評文章可以讓人從好作品發現瑕疵，從參差的作品發現巧思，這些文章不一定會說服立場相左的讀者，但可以讓人獲得新的想法。
正如其他藝術形式的評賞，電影評賞可以讓人學會謙卑——我們不必像網絡討論一樣馬上表現自己對個別作品的立場，但可以退後一步思考他人的想法；電影評賞也可以讓人學會真誠——我們不必假裝看到、感受到其他評論者指出的觀察或是電影創作者聲稱營造的效果，但可以嘗試驗證這些新的想法，更深入了解電影。
撰文︰張穎恒
細讀工作室聯合創辦人、香港教育大學社會科學與政策研究學系客席兼任講師
「師前影後」專欄文章由人前是教師，人後是流行文化影視作品的老饕輪流執筆，希望分享觀影心得，融入教育生涯之中。