安徒生的童話世界存在光明與陰影的雙重性，創作於1835年的《打火匣》與1861年的《賽姬》（Psyche）正是這種雙重性的極端體現。這兩部作品如同對立的鏡像，分別映照安徒生內心深處的兩種面貌：一方面是渴望名利的野心家，另一方面則是焦慮永恒的藝術家。
《打火匣》講述士兵通過魔法打火匣掌控三隻神犬，殺巫婆、奪財富、私會公主，最終殺死國王並自立為王。這個故事顛覆傳統道德框架，主角憑藉暴力與欺騙獲得成功卻未受懲罰。當時掙扎於文壇邊緣的安徒生，把自身對名利的渴望投射於士兵角色，士兵用魔法犬輕易獲取皇室認可的情節，正是作者對「一夜躋身上流社會」的幻想。
相比之下，六年後創作的《賽姬》則走向完全相反的方向。年輕雕塑家一夜成名後陷入存在主義危機，無法從藝術成就中獲得滿足，最終在自我懷疑中精神崩潰。與《打火匣》的慾望狂歡不同，《賽姬》展現的是藝術家對永恒價值的焦慮與內在道德審判。
從心理分析角度看，這兩部作品呈現出「本我」與「超我」的對立。《打火匣》是「本我」的勝利，主角遵循快樂原則，肆意追求財富與權力。至於《賽姬》則是「超我」的勝利，主角被藝術純粹性與永恒價值的理想所折磨。
兩部作品的敍事風格也截然不同。前者問：「如何得到一切？」後者問：「得到一切後又如何？」這種轉變見證了安徒生創作深度的飛躍。兩則童話體現了安徒生對社會認可的矛盾心理。《打火匣》是對階級流動的幻想式突破，《賽姬》卻揭露成功的虛幻性：即使獲得世俗認可，藝術家仍可能因內在空虛而自我毀滅。
通過對照閱讀這兩部作品，我們看到的不只是童話大師的成長軌跡，更是一個藝術家與自身慾望和恐懼的搏鬥紀錄。《打火匣》的魔法之火與《賽姬》中的永恒之光，同樣照亮了人性深處的黑暗角落，讓我們見證安徒生童話中最真實也最複雜的雙重性。這兩部作品共同證明，偉大的童話不僅是兒童的睡前故事，更是對人性深處的深刻探索。
撰文︰曹穎寶博士
香港恒生大學英文系副教授兼系主任