你有想過寫影評嗎？
或許你離開戲院當下內心莫名衝動，或許你看到網絡蜂擁討論參與的渴望，令你產生下筆的念頭，但你有認真想過，寫電影評論是什麼一回事嗎？
電影評論，可不是發行商邀請名人短評，貼幾句讚賞的形容詞。
電影評論，可不是觀後感，單純討論作品好與不好，推薦或不推薦，宣洩自己的觀影過程裏的個人感受。
電影評論，可不是學校閱讀報告，脫離作品的背景想方設法擠出各種教訓或道理。
不只是電影評論，撰寫任何藝術形式的評論，首先要知道的是分清楚什麼是作品細節，包括內容與形式，以及個人感受，然後思考作品哪些細節，如何令自己產生各樣感受。單是釐清這些概念之間的關係，已經可以讓你的眼光超越大部分在社交媒體上討論電影的KOL們。
網絡媒體不單催生碎片化思考，也令人被迫在同一時間發表言論，保持同一步韻——這一點基本上跟評論背道而馳的。書寫電影評論，不要以為自己什麼都懂、什麼都能夠馬上評論，下筆前盡可能放棄所有先入為主的立場，保持適量時間與空間反思，反而可以窺見最初沒有發現的細節，洞悉跟過去作品的差別，看通電影怎樣思考某個故事主題。這個過程裏，改變最初對作品的評價是經常發生的事情。
第二點需要知道的，就是知道「怎麼說」（形式），通常比「說什麼」（內容）重要。筆者認為不單是電影，甚至是文學、視覺藝術等領域裏，一般文青跟夠格的讀者與觀眾的分野，就在這裏。
你有遇過這種人嗎？讀書會裏滔滔不絕，撇除作品細節不斷談論作家、社會背景，已為這樣就可以為作品罔下定調，如同知道了這作品是說什麼就可以直接跳過細節，或是藝術展覽裏像本地導賞員一樣重複藝術家背景、生前的各種言行，然後直接點明作品要告訴什麼，卻沒有討論各種細節。這些看似讀透了各種表面資訊的人，其實不是領悟比其他人深，而只是事前比較多花一點時間讀過資料而已。
當你領悟到形式的重要，就不會像網絡上大部份觀後感一樣，大篇幅複述一次作品的內容。如同開啟了全新視覺，你會留意每個鏡頭設計與擺動，思考不同場景的人物調度，對比分鏡剪接對電影敍事的影響，以至不同電影美學元素如配樂、道具、搭景等。你甚至會懷疑、不理會電影官方說法，你更看重的是，回歸電影作品裏，具體的呈現方法是什麼。
第三點需要領悟的，是脈絡。
有種說法是這樣的：「年輕讀者讀到好作品就好像發現新事物，老教授讀到好作品就好像遇見老朋友。」這句話的意思是，作品並不憑空出現，而是往往受到過去作品、同代創作者、創作者自己過去創作生涯影響，有經驗的讀者或觀眾看到不同細節，自然會聯想起其他作品。
就像優秀的食評，不單是要指出自已的味覺反應，而是解釋背後的烹煮手法。優秀的電影評論，視野不會限於眼前的作品，而是放在更廣大的脈絡跟其他作品對比，討論作品作出了取捨、怎樣回應前人的作品或整個社會、產生了什麼新的價值。
當你準備入場觀看張繼聰主演的《金童》，或許你可以先看《激戰》（2013年）、《阿虎》（2000年），了解過去拳擊為故事題材的電影以便對比。
當你觀看麥浚龍執導的《風林火山》過後，你既可以把作品放在過去香港警匪臥底電影的脈絡討論故事主題，也可以從導演過去電影或MV作品出發探討導演獨特的電影美學。
當你想評論黃修平《看我今天怎麼說》，你可以把它放在議題電影的層面，思考作品怎樣呈現、回應聾啞人士議題，仔細留意各種電影美學細節（例如配樂），也可以思考這作品上映對社會的具體意義。
當你思考《8號出口》的社會意義的時候，你可以選擇把它對比過去二十年來日本生存遊戲式影視作品，思考作品怎樣回應日本社會。
電影評論不是一種入場建議，提供作品評分，不是把自我投射到作品，透過讚賞作品彰顯自我價值，而是假定讀者一無所知的情況下，檢視作品的重要細節，發掘重要意義。有些極端的情況，你甚至會看到導演的確搞垮了一個電影實驗，但可以從中發現到的新可能性而窺見電影的未來。
撰文︰張穎恒
細讀工作室聯合創辦人
「師前影後」專欄文章由人前是教師，人後是流行文化影視作品的老饕輪流執筆，希望分享觀影心得，融入教育生涯之中。