「香港電影的餅不夠大，我們就要去找更大的餅。」
這句話，出自香港浸會大學國際學院傳理學部講師馮廣進（Charlie Fung）之口。當記者問到香港電影的出路時，他沒有半句空洞的安慰，而是以這句務實又帶有盼望的話回答。身為一名橫跨電視台、編劇與國際製片的多棲電影人，同時於香港大專院校執教鞭，馮廣進最近以一部入圍康城電影節導演雙周的泰國獨立電影，再次印證了他的「出海」之路並非徙勞不功。
從大學時代在理工大學多媒體中心自學拍片，到無線電視（TVB）、衛星電視（Star TV）、有線電視幾乎做遍所有崗位；從香港大學修讀比較文學碩士，到北京電影學院攻讀藝術碩士，再轉型成為國際合拍製片人，馮廣進的職業軌跡與香港的影視界幕後相比，有着非一般的經歷。如今，他在浸大國際學院培養下一代電影人，同時繼續在國際舞台上實戰，在這次專訪中，他特別與有意入行的年輕人分享對香港電影未來的看法，以及業界的年輕一代該如何自處。
從編劇到製片：一次「意外」的轉型
馮廣進早年已在電視台歷練多年，負責過節目編排、電影購片等工作，看遍全球影片。後來，他發現自己渴望更深入理解「什麼是好的電影」，於是轉向學習電影理論（分別在港大和北大進修）和嘗試創作，甚至當過全職編劇。然而，由於香港編劇行業不穩定（項目往往因投資者變卦，或者知名演員檔期因素而胎死腹中），令他深感編劇在電影製作過程處於極被動的位置，因而推動他進一步轉型成為製片人（producer，又稱「監製」）。
他轉型做製片人，源於一次「贊助」朋友的紀錄片項目。當時他免費幫朋友把用手機拍攝的紀錄片，處理成可在戲院放映的DCP格式（digital cinema package，即戲院正式放映數碼電影的標準專業格式）。朋友問他要收多少錢，他笑說不用給錢，就當贊助他掛上「製片人」的名銜。這次經驗讓他真正開始接觸製片人的工作——一個需要整合資金、人才、後期製作與發行市場的關鍵崗位。
新冠疫情期間，他前往南韓釜山修讀了亞洲製片人課程，有緣結識了這部泰國劇情長片9 Temples to Heaven的國際團隊，並由此推動製作一部至今已投入了六年心血的泰國電影項目。
漫漫長路的六年製片
這部電影由馮廣進與康城金棕櫚獎得主、泰國名導阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）共同監製，入圍了2026年康城影展「導演雙周」（Directors’ Fortnight）單元，是近年少數由香港製片人主導推動、成功走進康城的國際藝術電影項目之一。電影講述一家人在一天之內拜訪九座廟宇的旅程（在泰國傳統文化中，代表可帶來好運），表面是帶有泰國傳統色彩的家庭故事，內裡卻深刻探討世代價值觀差異、宗教信仰與社會政治隱喻。
更值得注目的是，電影沒有倚重大明星來主演，而是專注於高質素製作，包括聘請法國知名攝影師長達三十多日的實景拍攝，以及花大量時間等待真實天色變化來取景，令後期製作時盡量呈現自然的天色變化來反映故事情節與人物心理。
他坦言，這部電影之成功並非一朝一夕便成，而是漫長的資源整合與不斷堅持下的結果。他在2021年左右加入這部電影的製作項目，先拍短片作概念驗證，再逐步尋找法國、挪威、新加坡、泰國等多地資源和資金支持，最終令這部高難度獨立電影登上國際舞台。
香港電影的困境與出海轉機
談到香港電影市場的現況時，馮廣進承認香港本土電影市場狹小，資金也短缺，同時間傳統的香港與中國內地合拍模式已見瓶頸，創作空間有限。他以南韓為例子，指出該國電影業早年積極派人到荷里活取經，當地財閥亦非常支持輸出韓國文化，並提早在越南等國家佈局院線，令南韓電影能夠早着先機取得上畫的機會，而這些方面香港電影業明顯落後。
他認為，香港富豪及財閥對電影投資意欲普遍不高，未來出路必須加強與東南亞及歐洲的合作。「馬來西亞和泰國提供高達三成的稅務優惠，越南、印尼人口年輕、經濟增長迅速，對影視娛樂需求殷切。香港影視仍有一定文化底蘊，最重要的是可申請法國、挪威、新加坡等地的『軟資金』——即不用償還的政府或文化機構資助，雖然申請過程繁複，但能有效提升項目的執行空間。」
給年輕人的忠告：「沒有包袱，就是最大優勢。」
對於正在電影系就讀或夢想投身影視製作的年輕人，馮廣進寄予厚望。他觀察到香港學生較缺乏國際視野，容易困在本地內容中。但年輕一代沒有經歷過黃金年代的包袱，反而是優勢——更容易以開放、平等的心態與國際團隊合作。
他鼓勵學生保持開放的心態，主動了解東南亞市場，練習跨文化溝通，學習如何整合資源。他又稱，在電影系學到的技能是可轉移，所學到的不一定只用於拍攝院線電影，也可以用於做拍攝劇集、短劇、新媒體內容，而電影系所教授的不過是影視創作中最高規格的類別。
「由現在開始建立國際網絡，趁人生還沒有太多包袱的時候，走出去接觸香港以外的世界。」這是他對年輕人的最大期望。
香港電影的下一章，將由這群願意尋找「更大的餅」的年輕人來書寫。