讀書和興趣本身沒有矛盾，但要把兩者結合，變成自己的事業方向，則需要自信、勇氣和決心，而17歲的啫喱正是向着這個艱難的目標進發。白天他是香港兆基創意書院中五生，修讀設計與視覺傳意；課餘時間，他則以唱作人身份走入樂壇。他在2026年正式出道，現在一邊完成學業，一邊把生活經歷寫成歌曲。
啫喱原名黃浩文。中三結束後，他從保良局屬下一間傳統教學模式的中學，轉到兆基創意書院繼續學業。「之前的學校很傳統，希望能在藝術方面有更多發揮空間。」他說。
轉校後，學校以項目導向為主，考試壓力相對較輕，反而有更多空間探索不同藝術形式。「表面上唱歌和畫畫好像沒有關聯，但細節處其實可以融合。例如做了一首歌，就需要封面設計，這正是設計的部分。」他希望將來能親自為作品設計封面，把課堂所學直接應用到音樂路上。
學校的Studio課堂亦成為靈感來源之一。他選修了講解香港流行曲歷史的科目，老師會分析舊歌歌詞與歌手故事。「在校園裡和音樂的交流其實不少，有時也會找到一些靈感。」對他來說，藝術教育不是單一技能訓練，而是讓不同媒介互相對話的過程。這些課堂體驗，也逐漸連結起他更早開始的音樂興趣。
從接觸樂器到決定創作
啫喱喜歡音樂，很大程度源於家庭環境。他的父親本身熱愛吹奏色士風，從小幾乎每天聽着父親播放粵語流行曲，讓他在不知不覺中吸收了廣東歌的韻味與結構。父親一直支持他走音樂路，甚至主動詢問是否需要找老師加強練習琴鍵。「他很支持我在這方面的發展，也經常問我有什麼需要。」
在這樣的氛圍下，啫喱小學時開始學烏克麗麗（ukulele，又稱夏威夷小結他），其後轉學結他；中二正式學唱歌，之後又自學彈琴，現在亦學習打鼓。當他不斷接觸不同樂器，他不再滿足於只是「唱別人的歌」。約兩年前，他開始嘗試作曲，他說原因很直接：「平時cover別人的歌，其實是在講歌手或其他人的故事。如果我創作一首歌，把自己的故事變成歌曲，好像也挺有意思。」
啫喱第一首派台作品《下個身份》的靈感，來自某天晚上隨意彈吉他、哼出旋律。從最初的想法到最終定稿，他前後花了一年多至兩年時間才完成。過程中，他把demo交給老師和朋友聽，根據不同意見反覆修改。「最開始那個version自己聽起來可能沒什麼問題，但朋友會覺得可以再好一點。我認為，聽更多不同人的意見很重要。」
小學六年級時，他經歷了疫情居家網課。對性格較文靜的啫喱來說，社交影響不算大。「我本身比較靜，所以社交上的影響不算非常大。」反而因為不能外出，他有了更多時間獨處，專心接觸音樂。「平時可能做功課、打機，然後再做音樂。那段時間是多了時間去接觸音樂。」這段被迫安靜下來的日子，意外成為他累積靈感與技巧的契機。
學業與創作的節奏
啫喱在2026年的夏天，比起以往的來得忙碌，他把大部分時間和精神，投放在首支作品的宣傳與後續創作。暑假結束，他將升中六，屆時他計劃重新分配生活節奏：「身在學校的時間專心學業，放學之後再全心全意玩音樂。」他形容現時學校的負擔比傳統中學輕鬆，專題習作所佔比例較高，考試相對較少，讓他有餘暇嘗試發展音樂事業。
至於現時大行其道的AI工具，他坦言曾嘗試用於編曲，卻發現效果較公式化，缺乏人性。「AI始終是機器，沒有感情，可能中間會抽取到少許創作精華，但創作的主體始終要靠自己。」這番話反映出，他理解到AI技術可以作技術輔助，但無法取代情感與個人風格。
未來的藍圖
談及往後的計劃時，啫喱非常清晰地說：「短期目標是繼續完善自己的創作，日後升學時打算繼續修讀和音樂有關的科目，特別是關於音樂製作方面的課程。」他同時希望逐步提升填詞和編曲的能力，最終成為完整的唱作歌手，登上更多舞台表演。他透露，未來數年會先留在香港，但不排除之後出國進修。
在他眼中，課堂學習與音樂從來不是二選一。「視覺藝術和音樂兩邊能夠互補，令我互相受益。」無論是設計與視覺傳意的構圖思維，還是流行曲歷史課的文化底蘊，都為他奠定基礎。對這位仍在課室與舞台之間穿梭的少年來說，課堂學習與課外創作並行的路，或許才剛剛開始。