上期提到，粵語翻唱歌曲是香港文化混雜性的典型例子。那麼，究竟什麼是「文化混雜性」呢？印度裔英國學者Homi Bhabha將之定義為兩種不同文化之間的相互模仿，進而創造出一種「幾乎相同但不完全相同」（almost the same but not quite）的新文化形式。然而，隨着時間推移，當這種「新」文化逐漸演變為具有歷史背景的「舊」文化時，這個定義似乎不再完全適用。
其實，我認為文化混雜性更像是一種閱讀文化的方法，旨在從新的視角重新審視和理解這些文化混雜元素。以粵語翻唱歌曲為例，聚焦其文化混雜性，可以深入探討歌曲中音樂、歌詞與表演的互動關係。
事實上，關於粵語流行歌曲歌詞的討論往往停留在表面，這可能源於現有論述中「詞」與「聲」的二元對立觀念。某些看法認為，歌詞能夠直接傳達敍事和意義，音樂則僅是對語言表達的模仿。因此，粵語流行音樂的聽眾往往更專注於歌詞，而忽略音樂本身。
然而，黃沾曾指出：「寫詞不是難事。要成為好詞人，只須對音樂與文字結合有感覺，掌握了文字的表達技巧，多作嘗試，就會成功。」美國學者Adam Bradley進一步指出，欣賞歌詞需要對「詩意」有更廣泛的理解，並認識到歌詞如何透過聲音和語言的煉金術（alchemy）來實現其複雜性。瑞典文學院在評論Bob Dylan榮獲2016年諾貝爾文學獎時，曾提到「為耳朵寫詩」（poetry for the ears），強調歌詞的價值不僅在於其文字內容，更在於它與音樂的結合方式。
值得注意的是，關於流行歌曲中音樂、歌詞與表演的互動關係，討論大多集中於英語流行歌曲。英語歌詞往往依賴音樂和歌手演繹技巧來表達情感，並且常使用陳詞濫調。相對而言，粵語流行歌曲的歌詞融入了中國詩歌和粵劇的傳統，強調語言中道德價值的傳遞。儘管如此，只要聽眾仔細留意粵語流行歌曲中音樂、歌詞與表演的結合，便能發現不少意想不到的細節，例如在林子祥的《阿Lam日記》（1986）中對嘻哈（hip hop）元素和風格的創新融合。至於嘻哈音樂與粵語流行歌之間的關聯，下期詳談。
撰文︰卓嘉智博士
香港都會大學人文、語言與翻譯學系高級講師