上期提到，若聽眾細心觀察音樂、歌詞與表演的結合，便能在粵語流行歌曲中發現令人驚喜的細節。以嘻哈音樂與粵語流行歌的關聯為例，音樂評論人黃志華指出，上世紀八十年代的粵語流行音樂已融入嘻哈與說唱元素，但當時的公眾普遍認為這只是粵語打油詩的押韻，視其為對美國「正宗」嘻哈音樂的拙劣模仿。
當代香港說唱歌手MastaMic持不同看法，他認為粵語說唱有別於傳統中國舞台表演，因其擁有複雜的節奏和多音節押韻，這是打油詩所缺乏的特質。他在2021年的一次訪談中指出，打油詩欠缺說唱的流暢度、傳達方式與押韻技巧，並表示香港嘻哈音樂屬於外來文化，而非源自本土傳統。
民族音樂學者李慧中反駁了這一觀點，她認為香港嘻哈音樂融合了本地傳統與嘻哈風格。例如，香港嘻哈組合農夫的《Freestyle Battle》（2008）把打油詩押韻和繞口令與嘻哈節奏巧妙結合，塑造出獨特的音樂風貌。事實上，早期美國「老派」（old school）嘻哈音樂以單音節押韻和斷奏節奏為主，與中國打油詩頗有相似之處。直到「黃金時代」（上世紀八十年代末至九十年代中期），美國說唱才逐漸發展出更為複雜的形式。粵劇打油詩與嘻哈音樂的主要差異在於伴奏：前者多用木製敲擊樂器，後者則依賴Funk與Disco節奏。
值得注意的是，把說唱融入粵語流行音樂的創新之處更多在於音樂背景，而非表演形式本身。這一做法拓展了傳統粵語聲樂表演的可能性，並在嘻哈音樂的框架下重新詮釋了打油詩與繞口令。這一探索比嘻哈成為全球最受歡迎的音樂類型早了約20年，足見其前瞻性與獨創性。
撰文︰卓嘉智博士
香港都會大學人文、語言與翻譯學系高級講師